在某一方面让我想到川端康成，似假似真的景，传统和时间的印记，离奇的意味和跳动的人……这个美术是绝对不输塔可夫斯基的，根本不可能输.
那个太阳，绝美.
看完了又想这个问题：故事必须要有一个明确的意味吗？所有的隐喻在结束之处都必须有一个清晰明了的归宿吗？如果不需要，那除了美本身之外什么需要牢靠坚实？回答不了.
其它细碎的感想：倾斜的表现力不错，用的都挺是时候，虚和实的发展，比如弹琴那场戏，完美无缺.
光打得妙，声音控制地更妙；就像画面一样，我不需要给你看到全部.
动画的声音是应该这么玩的，也是一大门艺术. 日本传统艺术被他搞得太美了. 不过摄影虽然精致，但是不够美. 比起那些长镜头，完全不够. 我还不知道是为什么. 应该还是长镜更能把人带入吧. 大多数时候你是想把人能带入的. 停顿的感觉都算不错，不过还是喜欢更长的凝视首先要赞许娄烨商业转型效率之快，其以往用于作者表达的手持镜头，极为精准的在《当邪恶潜伏时》里找到其全新定位. 并在重场追捕戏中，起到了极为重要氛围营造作用. 但脱离“奇情剧”之后，娄烨导演能力的不足也在本片中被暴露无遗. 室内空间感的凌乱，戏中戏设定与谍战故事的牵强附会，作者特征在情感戏表达上的冗余，甚至黑白影像下对于光影的单调设计. 这些问题在以往人物情绪为主导的剧情中，可以有效的被弱化或忽略. 但如今放置在典型的悬疑谍战类型片中，戏剧性成为叙事核心，这些元素恰恰是其表达的重要途径. 导演也企图通过巩俐的大女主人物，来规整情感脉络. 但《当邪恶潜伏时》毕竟是类型故事. 当娄烨决定以“孤胆英雄”式的决战做结之时，就注定了其作者电影时期的创作惯性的失效. 对于娄烨的商业转型，虽然值得期待，但确实也还有很长的路要走. 《当邪恶潜伏时》是德米安·鲁格纳执导，埃泽奎尔·罗德里格斯、Demián Salomón、路易斯·齐姆博夫斯基、Marcelo Michinaux主演的恐怖片，该片于2023年9月13日在多伦多国际电影节展映.
